La exposición de la segunda edición del 'Catálogo Iberoamericano de Ilustración' reúne más de 100 piezas originales de los 30 ilustradores iberoamericanos de 9 países diferentes. La muestra acoge obras de la mexicana Cecilia Rébora Gómez, ganadora de esta edición; de las cinco menciones especiales a los ilustradores Fabricio Vanden Broeck, Gerardo Suzán Prone, Nora Adriana Millán Jaramillo y Enrique Torralba de México; además de las Beatriz Martín Terceño de España, así como de otros 24 ilustradores seleccionados.
Empujados por el deseo de abrir las puertas de la imaginación de cualquier lector y buscando acercar la cultura y la educación a la infancia y la juventud, Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), se aventuraron a lanzar el 'Catálogo Iberoamericano de Ilustración', dirigido a ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles originarios de cualquier país iberoamericano, con el objetivo de tender redes, difundir sus obras, y de servir como objeto de consulta y referencia para el medio editorial en general y para quienes día a día se enfrentan al papel en blanco. La iniciativa se presenta por primera vez en Madrid y lo hace en la Casa de América.
Fecha: inauguración jueves 13 de diciembre de 2012. Hora: 20.30. Lugar: Sala Diego Rivera.
Entrada libre hasta completar aforo.
Fecha de la exposición: del 13 de diciembre de 2012 al 26 de enero de 2013. Hora: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados y festivos de 11.00 a 15.00. Domingos cerrado. Lugar: Sala Diego Rivera.
Entrada libre hasta completar aforo.
Publicado el 3 agosto, 2012 | Escrito por Madrid Free
Hasta el 05 de septiembre.- La exposición Venecia en Carnaval, nos acerca hasta Madrid, todo el esplendor de la ciudad de los canales, mostrando sus personajes y la majestuosidad que adquieren la urbe. El objetivo principal de la muestra, según el autor José Ramón Penedo, es “mostrar al mundo cómo es por dentro la Venecia que todos hemos visto mil y unas veces desde fuera”.
Para ello el fotógrafo ha captado imágenes románticas, coloridas e intensas.
Dónde: Sala de Exposiciones Mejía Lequerica – Albergue Juvenil (c/ Mejía Lequerica, 21. Metro: Bilbao L1-L4 / Tribunal L1-L10 / Alonso Martínez L4-L5-L10)
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 20:00. Sábados y festivos de 10:00 a 14:00 h.
"Una
explosión de color se cuela estos días en la Fundación Mapfre de Madrid que
este jueves ha presentado la retrospectiva más completa de la obra del artista
alemán Ernst Ludwig Kirchner que llega a España y que sólo podrá verse en la
capital española", informa la agencia EUROPA PRESS.
Ernst Ludwig Kirchner, "Artista" 1910
(Óleo sobre lienzo)
Desde el 26
de mayo al 2 de septiembre la muestra Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938),
compuesta por 153 obras, que comprenden óleos, obras sobre papel y esculturas,
da cuenta de la importancia vital que contienen sus creaciones. "Esta
exposición nos permite construir la historia humana de este artista", ha
destacado Pablo Jiménez Burillo, director general de la Fundación Mapfre.
"Kirchner
demuestra que es un pintor de su tiempo. Es un nombre que está en nuestra forma
de ver el arte y, por lo tanto, uno de los grandes del siglo XX", ha
añadido.
Producida
íntegramente por la Fundación Mapfre con la colaboración especial del Kirchner
Museum Davos, además de otros 26 museos y colecciones privadas, la muestra
permite explorar en profundidad todas las etapas y medios del artista, uno de
los máximos representantes del expresionismo alemán, co-fundador del famoso
grupo Die Brücke [El puente] en 1905 y uno de los grandes artífices de la
modernidad. Junto a sus obras, se presenta también una selección de 35 copias
modernas de las fotografías con las que Kirchner documentó su vida y su proceso
creativo.
AUTODIDACTA
Karin
Schick, una de las comisarias de la muestra junto a María Luisa Barrio, ha
calificado esta exposición de "hito" por ser la más significativa que
se hace de este artista en España.
A este
respecto, ha resaltado la "obra diversa" que realizó el artista
alemán que incluye pintura, escultura, obra gráfica, dibujos, fotografía...
"Utilizó muchas técnicas diferentes que se enriquecían mutuamente. Le
gustaba experimentar", ha dicho.
Schick ha
recordado que Kirchner fue un "autodidacta" que conocía bien a los
clásicos y a sus contemporáneos. "Se formó a base de libros, visitas a
galerías y exposiciones y los otros artistas le servían también de
inspiración", ha indicado aludiendo especialmente a Picasso y a la
corriente francesa de la época.
La
comisaria ha resaltado, además de la "imaginación y creatividad" de
este artista, su manera innovadora de utilizar las nuevas tecnologías, también
en cuanto a los motivos de sus obras, en las que le gustaba plasmar la realidad
de las ciudades en donde vivía. "El color es otro de los elementos
sustanciales" con los que el artista pretendía "llegar y convencer al
público", ha apostillado.
UN
RECORRIDO VITAL
La
exposición se articula en cinco secciones que hacen un recorrido vital por la
obra de Ernst Ludwig Kirchner. La primera recoge sus años tempranos en Dresde,
donde fue estudiante de arquitectura, y la creación del grupo Brücke, el
primero que desarrolla el Expresionismo.
El segundo
apartado se centra en su etapa expresionista en Berlín (1911-15), en la que
muestra una gran riqueza en sus técnicas, utilizando el grabado con gran
maestría. Predomina aquí el desnudo al aire libre, tema recurrente de su
producción.
El tiempo de
crisis (1915-17) es el eje de la tercera sección que reúne el fruto artístico
de su vida desorganizada en la ciudad y el excesivo consumo de drogas que
fueron minando su salud. En esta etapa produce algunas de las más
sorprendentes. Sus autorretratos tienen especial importancia.
Los
primeros años en Davos (1917-25) dejan creaciones en las que aparece su
fascinación por la vida rural de los Alpes. En esta ciudad permaneció hasta el
final de su vida. Los colores son aquí más planos y sosegados.
Por último,
la quinta sección de la muestra se dedica a la abstracción (1925-38) y es uno
de los grandes descubrimientos. En esta etapa se entrelazan imaginación y
observación de la naturaleza y Kirchner adopta un lenguaje abstracto, estático
y ornamental que le acerca a Picasso, Léger, Le Corbusier y la Bauhaus.
El artista
siguió con preocupación el ascenso del nazismo. Con la incautación de obras por
parte de los nazis (639 de ellas consideradas "arte degenerado" se
retiran de los museos alemanes) Kirchner es expulsado de la Academia de las
Artes prusiana.
Por otra
parte, la anexión de Austria a Alemania en 1938 lleva a sospechar una posible
invasión de Suiza. Ante esta perspectiva el artista destruye parte de su obra y
se suicida el 15 de junio de ese año.
Una obra maestra de las artes ha de cumplir, a mi criterio, las condiciones siguientes:
1. Ser producto de una destreza técnica y estética
llevada a su punto culminante, ubicado siempre entre el polo del
ascetismo y de la escasez de medios que consigue crear un mundo complejo
de significados, y el polo de la alta densidad de recursos y formas que
logran comunicarnos una verdad simple y fundamental no percibida hasta
entonces.
El perro que se hunde en la arena, pintado por Goya en 1820, es un
buen ejemplo del primer extremo. Bastan dos planos de valores diferentes
de un mismo tono (ocre verdoso), con un velo de sombra en el área que
representa el cielo, y unas cuantas pinceladas breves entre el blanco y
el negro que definen la cabeza del animalito para sugerir la angustia
abismal de cualquier criatura viviente de cara a la posibilidad de la
propia muerte. El perro es alegoría o cifra del ser humano; su expresión
lo es de la hondura y del sinsentido de nuestro sufrimiento.
El Libertango, compuesto por Piazzola en 1974, repite y
apenas varía una frase sincopada de siete corcheas sobre un pedal
constante. Se deslizan leves cambios de tonalidad y se despliega un
contrapunto mínimo cuando el tema migra entre las voces. La mutación
melódica es mínima, el ritmo se modifica sólo en función de la armonía.
La repetición de una secuencia de sonidos por aumento o disminución del
valor de las figuras replica los diseños fractales de Bach, sugiere un
juego infinito de ecos o reflejos sonoros, pero la síncopa pertenece al
baile, hecho de deseos en suspenso, del arrabal de Buenos Aires.
En cuanto al segundo polo, quizás el rapto de Proserpina, realizado
por Rubens para la Torre de la Parada poco antes de 1638, pueda servir
de modelo. Minerva, Ceres y Diana tratan de impedir que Plutón lleve a
Proserpina al mundo de los muertos, en un carro tirado por caballos
negros a los que azuzan dos amorcillos. El entrelazarse del arabesco en
las figuras, la variedad inagotable de las modulaciones cromáticas y la
trama mitológica de tantos personajes involucrados son elementos
convergentes en la certeza emocional de una violencia masculina que
sospechamos perenne en el acto de posesión erótica.
2. Hacer patente, con la colaboración de nuestro
esfuerzo por entender, una experiencia compartida, que el horizonte
cultural del que la obra ha salido juzga como una asociación de sentidos
y emociones fundamentales de su vida social e histórica.
El Diadumenos de Policleto transmite con fuerza el ideal viril de la belleza y la virtud, la kalokagathía, que la educación griega procuraba realizar en el cuerpo y en el equilibrio anímico del joven atleta, semejante a los dioses.
El Creador geómetra del códice Vindobonensis 2554, en una miniatura francesa del 1250,contrasta
dramáticamente con la escultura de Policleto: representa a una
divinidad vestida del cuello a los talones, agachada si no agobiada por
la carga que se ha impuesto, sus ojos desmesurados ocupan buena parte de
la cara, vehículos de la inteligencia puesta en la operación de cálculo
y habilidad de ingeniero que implica el acto de fabricar el mundo. El
Dios cristiano se sitúa en los antípodas del gimnasta, es artesano,
epítome de una laboriosidad que proyecta la armonía de la mente, no
sobre su cuerpo, sino sobre la obra que sale de sus manos.
LaConsagración de la Primavera, estrenada por
Stravinsky en París en 1913, fue una partitura escandalosa cuya audición
hoy todavía nos eriza. Polirritmos, disonancias, superposiciones
inéditas de timbres inyectan en la experiencia urbana del estrépito y
las masas el enigma de los misterios primitivos vinculados al renacer de
la naturaleza.
La Novia desnudada por los pretendientes, el Gran Vidrio
que hizo Marcel Duchamp entre 1915 y 1923, reúne un retrato casi
entomológico de la novia, las siluetas de los autómatas que la acosan y
pretenden, los engranajes, la geometría y los mecanismos musicales de la
seducción. Ha sido desconstruido, vaciado a fuer de convertirse en una
técnica desnuda, burlado y transmutado en objeto de risa el eros
de nuestra civilización. La existencia aparece invadida por un enigma
difuso que se debate entre el hastío y el absurdo radical de nuestras
ilusiones.
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El artículo saldrá publicado mañana en Babelia, suplemento cultural de EL PAÍS.
........................... JOSÉ EMILIO BURUCÚA es miembro de la Academia de Bellas Artes de Argentina y autor de ensayos como Historia, arte, cultura. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg (Fondo de Cultura Económica) o Enciclopedia B/S (Periférica).
Nos ha llegado esta invitación que comparto con vosotros/as a participar en este concurso
5º Concurso Internacional de Spots Sociales
Desde Mugarik Gabe, organización no gubernamental para el desarrollo que organiza el Concurso Internacional "ZureVision-SocialVision".
Os escribimos para informaros de un cambio en el plazo de presentación de las obras, que se amplía hasta el día 2 de mayo de 2012.
Este concurso busca dar a conocer entre la ciudadanía el concepto desoberanía alimentaria, denunciando el funcionamiento del actual sistema agroalimentario, las consecuencias que éste tiene para las personas que producen los alimentos y quienes los consumen, visibilizando las consecuencias específicas para las mujeres, en los distintos lugares del mundo y en nuestro entorno. Siendo la soberanía alimentaria una alternativa a este modelo pretendemos difundir también las distintas experiencias que están desarrollándose desde está visión.
Animamos a todas las personas y/o colectivos con inquietudes sociales a que se animen a tomar una cámara o incluso su teléfono móvil y plasmen esta temática contribuyendo así, a través de los medios audiovisuales, a la transformación social.
¡Solo hace falta inquietud, imaginación y muchas ganas de cambiar el mundo!
